5 Julio 2009
Lo malo del TACO:
Pésima organización.
Horrible lugar. Muy incómodo.
Ni hablar de la puntualidad.
Escasa asistencia de público y ¡de ponentes!
Lo bueno del TACO:
Interés por la discusión de temas actuales sobre el arte.
Blas- Galindo
Edgardo Ganado Kim
Mónica Mayer
Octavio Avendaño Trujillo
Los museógrafos de San Ildefonso.
Erik Castillo
*Próximamente detalles mesa por mesa.
5 Julio 2009
Lo malo de escribir mucho tiempo después de que haya sucedido un evento es que se me olvida algo de lo que iba a decir.
Esto sucedió el 10 de junio de 2009 en el Aula Magna del Centro Nacional de las Artes. La cosa empezó bien, me encantan los lugares que tienen la mínima formalidad de empezar un evento a tiempo. Los asistentes eran pocos al principio pero a medida que avanzaba el tiempo se iba llenando el lugar. El tema fue principalmente el proceso artístico y de ahí todo lo que se pudo. Era obligado tocar temas como la institucionalización del arte, la crisis económica, la función del artista y para variar, la definición de arte.
Ruth Estévez (moderadora) "La crisis no viene de un vacío sino de un exceso"
Con motivo de la exposición "La nada y el ser" que presenta la colección Jumex en su sede.
Laura Anderson
- Su proyecto presentado muestra una preocupación social. Acude a comunidades marginadas para capacitarlas en aspectos que la artista considera adecuados. En su labor concibe el progreso como fin, aunque su carencia de profesionalización sociológica refiere resultados meramente fortuitos.
- Parece una típica artista privilegiada que utiliza asuntos de desigualdad social para el desarrollo de un proceso artístico y como engrandecimiento personal. A la pregunta del público acerca de el origen del proyecto ella responde de forma superflua "Me invitaron a una exposición en NY para que hiciera lo que yo quisiera". Evidenciando que la conciencia social es un accesorio para cierta clase de "intelectuales".
- Su obra, en NY tiene el impacto que se puede esperar de la revaloración de elementos étnicos en un mundo globalizado. Lo que difiere al actual estilo de vida en la globalidad es lo que alguna vez fue tradicional.
José Miguel González Casanova
Proyecto completo aquí www.bid.com.mx
- Considera a los conceptos como una referencia para la gradación entre dos elementos.
- Tiene bases conceptuales filosóficas. Su obra denota un pensamiento complejo.
- Sus inquietudes sociales lo empujan a apoyarse en profesionales de otras áreas.
- Su obra se sostiene fundamentalmente en el aspecto procesual.
- La intención artística se oculta en un exceso estadístico.
- Hace ver la conciencia social como un interés necesario pero posible sólo para el ocio, y tal vez así sea.
- La obra completa, (bases conceptuales, proceso multidisciplinario y objeto estético), llega a ser demasiado compleja para la población mayoritaria, un problema común en el artista contemporáneo. Su mismo objeto de estudio no podría comprender la obra en su totalidad.
- El resultado del proyecto, ¿el objeto estético?, contempla el retorno a un sistema capitalista, por demás aburrido.
Luis Felipe Ortega
- Ups! no me acuerdo de casi nada de lo que dijo. Según mis apuntes tiene formación en filosofía y literatura, lo que refuerza la presencia de artistas contemporáneos con base en disciplinas diferentes a las artes visuales.
- Su obra muestra la disponibilidad de recursos económicos ilimitados para la realización de la misma.
Minerva Cuevas
- Su trabajo muestra tendencias científicas.
- No sé si casual o deliberadamente su obra coincide con la tendencia del arte contemporáneo, cuyos elementos particulares en algún momento se convierten ya en los tradicionales.
Conclusión
La organización de este evento, básica y escueta, tuvo un resultado exitoso. Creo que en México podemos hablar de puntualidad cuando el retraso no es mayor de media hora y en un lugar tan cómodo se puede soportar. Todos los ponentes anunciados estuvieron presentes, no todos puntuales, pero muy dispuestos y aceptablemente profesionales. Esto refuerza mi idea de la formalidad en los artistas visuales pues es necesario, incluso para hablar de su proceso, que lleven un guión a seguir, aunque sea mental, pues de lo contrario ni ellos se entienden.
En este caso se cumplió con eso, en una ponencia ensimismada cada artista manejó su tema con elocuencia, aunque los puntos comunes fueron pocos. surgieron cuestiones como la institución y su separación de la representación de la necesidad social del arte, José Miguel piensa que el sistema es aburrido y sólo como una posibilidad de muchas, en cambio, Laura Anderson se adaptó perfectamente al sistema, al grado de pedirle que haga lo que ella quiera. Minerva Cuevas, más realista, comprende que el fondo del problema institucional es la crisis educativa y cultural, que desde luego, comprende a las instituciones y al famoso sistema.
El guión era claro, los artistas hablaban de su proceso y de aspectos que lo interfieren pero el público asistente, en su mayoría alumnos de La Esmeralda, retoman el viejo discurso acerca de qué es el arte, de cuál es su función y de la necesidad del artista de ser externo a los problemas superfluos del mundo. Es un poco cansado que a cada conferencia o foro que voy siempre se regrese a lo mismo, me parece que si los propios sujetos del arte no llegan a tener un concepto básico de lo que el arte es dificilmente podrán defenderse en un mundo en el que vivimos en base a los conceptos.
Creo que el tema de actualidad sería la definición de arte contemporáneo y eso ya está resuelto para muchos, y después de escuchar a personas como los ponentes de esta mesa a mí me quedó claro.
6 Mayo 2009
Con eso de que estudio otra carrera que poco tiene que ver con la anterior he planeado conjuntarlas en una actividad intermedia, creo que la gestión cultural es una combinación posible entre la adrministración educativa y las artes visuales, claro que aun espero un golpe de suerte para dedicarme únicamente a las artes pero mientras tanto he comenzado un curso básico para gestores y promotores culturales, afortunadamente en este curso puedo apreciar que no ando nada equivocada al mezclar las dos carreras.
Inició el primer miércoles de abril y debería haber terminado ya pero la influenza no lo ha permitido, así que faltan un par de sesiones para considerarme como una principiante en la gestión cultural. El curso es impartido por Manuel Arias, sociólogo, que comprende bastante bien su materia aunque no tiene ni una gota de carisma. Entre los conocidos pues sólo encontré a Emmanuel Acosta, ue fue el que me invitó al curso pero conocí a un par de personitas interesantes y a mucho chavito entusiasta.
El curso es gratuito y se imparte en La Comuna de Álvaro Obregón, ya mero termina pero según el instructor va a impartir otros en el DF de acuerdo con las indicaciones de la Secretaría de Cultura. Creo que esta es una muy buena oportunidad para los interesados en la cultura de adentrarse en el manejo de las instituciones.
3 Mayo 2009
Cómo disfruté este año de la feria de arte contemporáneo, el año pasado no fui porque como cambiaron la sede pues se me hizo rete lejos y como siempre voy yo sola a esas cosas pues como que andar perdida en quien sabe donde no va conmigo. En fin, el lugar está bien, me pareció atinado, y luego como fui el sábado que ya se había declarado lo de la unfluenza pues casi ni había gente, lo que facilitaba la contemplación. Lástima que no tengo cámara porque hubieran salido varias fotos de concurso de la gente con tapabocas contemplando el arte contemporáneo, que de por sí ya es objeto para una buena foto.
De las obras expuestas pues ya no me sorprendo, cada galería seleciona lo que considera vendible o llamativo y por lo general todo es llamativo, aunque la sorpresa me la llevé con la obra de Javier Guadarrama que aunque es las dos cosas pues no imaginé que estuviera ahí porque no deja de ser pintura "tradicional", la sorpresa continuó porque también me encontré a Javier, él ya iba de salida y no me dio tiempo para una entrevista así que eso fue todo. Otra cosita muy interesante es que hubo mucha pintura. Lo malo fue que la feria se estuvo tambaleando por problemas entre sus fundadores y el tiro de gracia fue la influenza, un amigo que trabajó ahí me dijo que las ventas iban bien y que el flujo de gente era considerable pero pues con la crisis financiera, los problemas legales y la influenza no creo que haya tenido el resultado debido.
He aquí un link con buenas fotos de la obra en ZONA MACO.
Foto de maskbalam
2 Mayo 2009
El pasado 25 de marzo se realizó una mesa de discusión acerca de la pintura como arte contemporáneo en la Universidad del Claustro de Sor Juana a propósito de una expo de pintura ahí mismo. Dentro de los participantes estuvieron Sylvia Navarrete, Daniel Lezama, Erik Castillo, Arturo Rodríguez Doring y una tal Avelina Lésper, muy apasionada ella.
Cada uno expuso su punto de vista con respecto al planteamiento de Sylvia acerca de la exclusión de la pintura en los espacios de arte contemporáneo y su reciente regreso a éstos. Sufrí una terrible decepción por parte de los pintores Lezama y Rodríguez Doring pues sus argumentos consistían en defender la labor pictórica y olvidarse de los asuntos institucionales aún dejando ver que es una molestia que el "sistema de museos contemporáneos desempoderó al público de elegir lo que debe ver" (Daniel Lezama).
La participación de Erik Castillo fue la que se dirigía explícitamente a la temática y tocaba los puntos fundamentales del tema a discutir. No estaba a discusión le edad, la vigencia o la calidad artística de la pintura sino su papel en el mundo artístico contemporáneo y el manejo de los pintores sobre sí mismos y sus fundamentaciones. "El arte contemporáneo también se define por el activo ( la pintura que hacen los autores vivos, aún habiendo muchos malos)". (Erik Castillo)
Avelina mostró abiertamente su posición en contra del arte contemporáneo que es una improvisación de los "artistas" para encajar en el sistema que manejan las instituciones y no una legítima obra artística. Ella tenía un punto claramente verificable en lo concerniente al manejo de los museos pero su disgusto extremo hacia lo no tradicional le quitó algo de credibilidad. "Lo que hay en los museos es la estética oficial". (Avelina Lésper)
La discusión empezó algo tarde, una debilidad en este tipo de eventos, y la asistencia fue mínima, otra debilidad de la organización, así que al finalizar hicieron una ronda de preguntas y respuestas en las que los asistentes parecían no haber estado ahí, haciendo preguntas sobre la definición del arte, la pintura como medio vigente, etc.,insisto, no eran los aspectos en cuestión. Afortunadamente participó el buen Ulises García Ponce de León que estaba entre los asistentes, encausando la conversación hacia el aspecto institucional en el que lo que se muestra a nivel oficial es lo que recibe financiamiento y no necesariamente arte, ni tampoco necesariamente arte malo y haciendo una observación lógica que casi siempre omitimos, nuestra participación como público para ver lo que queramos ver en los musos de arte contemporáneo. "Los museos contemporáneos manifiestan el mismo tipo de estéticas...lo que es financiado por el Estado debe ser lo que el pueblo pida". (Ulises García Ponce de León)
En fin, un evento bastante bueno, a pesar de algunas fallas absurdas.
Ahí conocí a un pintor llamado Abel Montiel a quien no tuve el valor de decir que soy pintora porque últimamente no me siento como tal, le dije de mi vida paralela y nuestra conversación fue buena, al salir de la conferencia platicamos sobre ella y coincidimos en mucho, fue refrescante tener con quien hablar del asunto. Ingenuamente pensé que me iba a encontrar con compañeros de la ENAP o de perdida con muchos pintores pero había muy poca gente, creo que era un tema fundamental para los que se quieren desempeñar profesionalmente como pintores.
Aquí dejo la ponencia de Avelina que tiene una fotito de la conferencia en su blog. http://avelinalesper.blogspot.com/2009/03/la-pintura-tambien-es-arte.html
29 Marzo 2009
No quisiera yo decir nada que fuera en contra del entusiasmo que rodea a este nuevo museo, y tal vez es algo tarde para criticar el proyecto concretado pero es que el otro día fui al MUAC a ver la super obra arquitectónica del siglo XXI y me llevé una ligera decepción, y es que para empezar la imagen externa del museo está medio descuidada y en mi opinión discrepa de su entorno, en fin, eso es lo de menos, lo malo es que adentro hace un calor tremendo, poco apto para piezas artísticas, aunque sean consideradas por algunos (no por mi) basura no creo que deban ser expuestas a esas temperaturas, además de que eso hace agotador el recorrido.
En una mesa de discusión que sucedió en el Claustro de Sor Juana el pasado 25 de marzo se trató el tema de la pintura como arte contemporáneo, la discusión estuvo buena pero el chiste es que se tocó el tema del MUAC y por lo que pude notar hay un severo desacuerdo con respecto a su manejo y a lo que debe promover un museo que supuestamente no persigue intereses particulares. Y lo de si la pintura es arte contemporáneo lo pongo en otro post.
26 Diciembre 2008
Cuando me pega ese golpe de realidad me asusto, me confundo, no sé qué hacer y no confío en mí misma, afortunadamente lo bloqueo con rapidez y vuelvo a seguir los planes. Cuando tenía esa necedad de la pintura me fatigaba mucho resistiendo, ahora descanso porque sigo la corriente, pero cada noche, al finalizar la jornada, aparece una tortura que termina cuando duermo.
Eso hace la escuela más liviana porque a veces no la considero mi prioridad, no estoy atada a ella, me puedo salir cuando yo quiera, cuando consiga un trabajo en las artes o lo más cercano a ellas que se pueda, lo dejaría todo por la nimia oportunidad de un comienzo en la plástica.
23 Noviembre 2008
¿Y cómo no seguir estudiando?
Desafortunadamente para mí, descubrí mi vocación en el primer intento, de lo contrario estaría ahora en un verdadero paraíso. Tengo beca, estudio inglés y la comida cuesta cinco pesos!!!
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