5 Julio 2009
Lo malo del TACO:
Pésima organización.
Horrible lugar. Muy incómodo.
Ni hablar de la puntualidad.
Escasa asistencia de público y ¡de ponentes!
Lo bueno del TACO:
Interés por la discusión de temas actuales sobre el arte.
Blas- Galindo
Edgardo Ganado Kim
Mónica Mayer
Octavio Avendaño Trujillo
Los museógrafos de San Ildefonso.
Erik Castillo
*Próximamente detalles mesa por mesa.
5 Julio 2009
Lo malo de escribir mucho tiempo después de que haya sucedido un evento es que se me olvida algo de lo que iba a decir.
Esto sucedió el 10 de junio de 2009 en el Aula Magna del Centro Nacional de las Artes. La cosa empezó bien, me encantan los lugares que tienen la mínima formalidad de empezar un evento a tiempo. Los asistentes eran pocos al principio pero a medida que avanzaba el tiempo se iba llenando el lugar. El tema fue principalmente el proceso artístico y de ahí todo lo que se pudo. Era obligado tocar temas como la institucionalización del arte, la crisis económica, la función del artista y para variar, la definición de arte.
Ruth Estévez (moderadora) "La crisis no viene de un vacío sino de un exceso"
Con motivo de la exposición "La nada y el ser" que presenta la colección Jumex en su sede.
Laura Anderson
- Su proyecto presentado muestra una preocupación social. Acude a comunidades marginadas para capacitarlas en aspectos que la artista considera adecuados. En su labor concibe el progreso como fin, aunque su carencia de profesionalización sociológica refiere resultados meramente fortuitos.
- Parece una típica artista privilegiada que utiliza asuntos de desigualdad social para el desarrollo de un proceso artístico y como engrandecimiento personal. A la pregunta del público acerca de el origen del proyecto ella responde de forma superflua "Me invitaron a una exposición en NY para que hiciera lo que yo quisiera". Evidenciando que la conciencia social es un accesorio para cierta clase de "intelectuales".
- Su obra, en NY tiene el impacto que se puede esperar de la revaloración de elementos étnicos en un mundo globalizado. Lo que difiere al actual estilo de vida en la globalidad es lo que alguna vez fue tradicional.
José Miguel González Casanova
Proyecto completo aquí www.bid.com.mx
- Considera a los conceptos como una referencia para la gradación entre dos elementos.
- Tiene bases conceptuales filosóficas. Su obra denota un pensamiento complejo.
- Sus inquietudes sociales lo empujan a apoyarse en profesionales de otras áreas.
- Su obra se sostiene fundamentalmente en el aspecto procesual.
- La intención artística se oculta en un exceso estadístico.
- Hace ver la conciencia social como un interés necesario pero posible sólo para el ocio, y tal vez así sea.
- La obra completa, (bases conceptuales, proceso multidisciplinario y objeto estético), llega a ser demasiado compleja para la población mayoritaria, un problema común en el artista contemporáneo. Su mismo objeto de estudio no podría comprender la obra en su totalidad.
- El resultado del proyecto, ¿el objeto estético?, contempla el retorno a un sistema capitalista, por demás aburrido.
Luis Felipe Ortega
- Ups! no me acuerdo de casi nada de lo que dijo. Según mis apuntes tiene formación en filosofía y literatura, lo que refuerza la presencia de artistas contemporáneos con base en disciplinas diferentes a las artes visuales.
- Su obra muestra la disponibilidad de recursos económicos ilimitados para la realización de la misma.
Minerva Cuevas
- Su trabajo muestra tendencias científicas.
- No sé si casual o deliberadamente su obra coincide con la tendencia del arte contemporáneo, cuyos elementos particulares en algún momento se convierten ya en los tradicionales.
Conclusión
La organización de este evento, básica y escueta, tuvo un resultado exitoso. Creo que en México podemos hablar de puntualidad cuando el retraso no es mayor de media hora y en un lugar tan cómodo se puede soportar. Todos los ponentes anunciados estuvieron presentes, no todos puntuales, pero muy dispuestos y aceptablemente profesionales. Esto refuerza mi idea de la formalidad en los artistas visuales pues es necesario, incluso para hablar de su proceso, que lleven un guión a seguir, aunque sea mental, pues de lo contrario ni ellos se entienden.
En este caso se cumplió con eso, en una ponencia ensimismada cada artista manejó su tema con elocuencia, aunque los puntos comunes fueron pocos. surgieron cuestiones como la institución y su separación de la representación de la necesidad social del arte, José Miguel piensa que el sistema es aburrido y sólo como una posibilidad de muchas, en cambio, Laura Anderson se adaptó perfectamente al sistema, al grado de pedirle que haga lo que ella quiera. Minerva Cuevas, más realista, comprende que el fondo del problema institucional es la crisis educativa y cultural, que desde luego, comprende a las instituciones y al famoso sistema.
El guión era claro, los artistas hablaban de su proceso y de aspectos que lo interfieren pero el público asistente, en su mayoría alumnos de La Esmeralda, retoman el viejo discurso acerca de qué es el arte, de cuál es su función y de la necesidad del artista de ser externo a los problemas superfluos del mundo. Es un poco cansado que a cada conferencia o foro que voy siempre se regrese a lo mismo, me parece que si los propios sujetos del arte no llegan a tener un concepto básico de lo que el arte es dificilmente podrán defenderse en un mundo en el que vivimos en base a los conceptos.
Creo que el tema de actualidad sería la definición de arte contemporáneo y eso ya está resuelto para muchos, y después de escuchar a personas como los ponentes de esta mesa a mí me quedó claro.
6 Mayo 2009
Con eso de que estudio otra carrera que poco tiene que ver con la anterior he planeado conjuntarlas en una actividad intermedia, creo que la gestión cultural es una combinación posible entre la adrministración educativa y las artes visuales, claro que aún espero un golpe de suerte para dedicarme únicamente a las artes pero mientras tanto he comenzado un curso básico para gestores y promotores culturales, afortunadamente en este curso puedo apreciar que no ando nada equivocada al mezclar las dos carreras.
Inició el primer miércoles de abril y debería haber terminado ya pero la influenza no lo ha permitido, así que faltan un par de sesiones para considerarme como una principiante en la gestión cultural. El curso es impartido por Manuel Arias, sociólogo, que comprende bastante bien su materia aunque no tiene ni una gota de carisma. Entre los conocidos pues sólo encontré a Emmanuel Acosta, que fue el que me invitó al curso pero conocí a un par de personitas interesantes y a mucho chavito entusiasta.
El curso es gratuito y se imparte en La Comuna de Álvaro Obregón, ya mero termina pero según el instructor va a impartir otros en el DF de acuerdo con las indicaciones de la Secretaría de Cultura. Creo que es una muy buena oportunidad para los interesados en la cultura de adentrarse en el manejo de las instituciones.
Mientras tanto ya hay un blog donde llevamos la incipiente actividad del colectivo que salió de ahí, el "Grupo Nahual". http://gruponahualmx.blogspot.com/
2 Mayo 2009
El pasado 25 de marzo se realizó una mesa de discusión acerca de la pintura como arte contemporáneo en la Universidad del Claustro de Sor Juana a propósito de una expo de pintura ahí mismo. Dentro de los participantes estuvieron Sylvia Navarrete, Daniel Lezama, Erik Castillo, Arturo Rodríguez Doring y una tal Avelina Lésper, muy apasionada ella.
Cada uno expuso su punto de vista con respecto al planteamiento de Sylvia acerca de la exclusión de la pintura en los espacios de arte contemporáneo y su reciente regreso a éstos. Sufrí una terrible decepción por parte de los pintores Lezama y Rodríguez Doring pues sus argumentos consistían en defender la labor pictórica y olvidarse de los asuntos institucionales aún dejando ver que es una molestia que el "sistema de museos contemporáneos desempoderó al público de elegir lo que debe ver" (Daniel Lezama).
La participación de Erik Castillo fue la que se dirigía explícitamente a la temática y tocaba los puntos fundamentales del tema a discutir. No estaba a discusión le edad, la vigencia o la calidad artística de la pintura sino su papel en el mundo artístico contemporáneo y el manejo de los pintores sobre sí mismos y sus fundamentaciones. "El arte contemporáneo también se define por el activo ( la pintura que hacen los autores vivos, aún habiendo muchos malos)". (Erik Castillo)
Avelina mostró abiertamente su posición en contra del arte contemporáneo que es una improvisación de los "artistas" para encajar en el sistema que manejan las instituciones y no una legítima obra artística. Ella tenía un punto claramente verificable en lo concerniente al manejo de los museos pero su disgusto extremo hacia lo no tradicional le quitó algo de credibilidad. "Lo que hay en los museos es la estética oficial". (Avelina Lésper)
La discusión empezó algo tarde, una debilidad en este tipo de eventos, y la asistencia fue mínima, otra debilidad de la organización, así que al finalizar hicieron una ronda de preguntas y respuestas en las que los asistentes parecían no haber estado ahí, haciendo preguntas sobre la definición del arte, la pintura como medio vigente, etc.,insisto, no eran los aspectos en cuestión. Afortunadamente participó el buen Ulises García Ponce de León que estaba entre los asistentes, encausando la conversación hacia el aspecto institucional en el que lo que se muestra a nivel oficial es lo que recibe financiamiento y no necesariamente arte, ni tampoco necesariamente arte malo y haciendo una observación lógica que casi siempre omitimos, nuestra participación como público para ver lo que queramos ver en los musos de arte contemporáneo. "Los museos contemporáneos manifiestan el mismo tipo de estéticas...lo que es financiado por el Estado debe ser lo que el pueblo pida". (Ulises García Ponce de León)
En fin, un evento bastante bueno, a pesar de algunas fallas absurdas.
Ahí conocí a un pintor llamado Abel Montiel a quien no tuve el valor de decir que soy pintora porque últimamente no me siento como tal, le dije de mi vida paralela y nuestra conversación fue buena, al salir de la conferencia platicamos sobre ella y coincidimos en mucho, fue refrescante tener con quien hablar del asunto. Ingenuamente pensé que me iba a encontrar con compañeros de la ENAP o de perdida con muchos pintores pero había muy poca gente, creo que era un tema fundamental para los que se quieren desempeñar profesionalmente como pintores.
Aquí dejo la ponencia de Avelina que tiene una fotito de la conferencia en su blog. http://avelinalesper.blogspot.com/2009/03/la-pintura-tambien-es-arte.html
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