Sobre la creación artística
El joven artista contemporáneo se preocupa por que sus ideas artísticas sean genuinas y se conviertan en verdaderas piezas contemporáneas, empero se ve envuelto en una serie de discursos apoteósicos respecto del arte, y particularmentete, de la pintura. Debe recibir la educación artística tradicional que además de deficiente es vieja, e intentar intuitivamente cumplir con las exigencias de un medio artístico que no se cansa de asegurar que lo cotemporáneo no incluye pinceles ni caballetes. Se quiere difundir una idea de la pintura evolucionada que no es más que la conocida instalación, el viejo video arte, escultura atrevida, etc. En los concursos y bienales de pintura y dibujo se premia un cuarto hecho de cartón con un par de paredes pintadas, un dibujo común hecho de cabello o una pintura hiperrealista aparentemente crítica, de grandes dimensiones. No se puede esperar que la pintura deje de ser tradicional de repente, y que los artistas actuales, aún siendo grandes conocedores de lo que pasa en el resto del mundo, dejen de hacer las cosas más convencionales del arte, pero si la creación artística avanza lento ¿porqué los sujetos que lo valoran esperan algo que aún no existe? Carlos Amorales hace algo que oí llamar "dibujo de la nueva era" que no es más que dibujo digital, ya usado hace tiempo por animadores y diseñadors gráficos. El arte se está expandiendo, es cierto, pero en su expansión se disuelve en otras áreas existentes de hace tiempo que comparten el uso de los avances tecnológicos. Entonces el artista se ve haciendo comerciales o propaganda política con dibujos digitales (bastante utilizada en otras áreas y en el mismo arte), crítica social (común de los caricaturistas cotidianos de los diarios) pintada a la manera tradicional, en fin , una serie de supuestas innovaciones que no le permiten ver al artista perdido que lo que hace ha cambiado de nombre. No dudo que la intención de los artistas mencionados sea la de crear una obra artística y es por eso que definitivamente es arte lo que hacen (en el caso en el que su creencia sea honesta y no una falsa pretención), pero, es por eso también, que no tienen credibilidad entre el resto de los ámbitos profesionales y la sociedad en general. Para el profesional en el arte es fácil disculpar, aceptar o admirar cualquier pieza denominada como tal, o incluso algunas que no lo hagan, pero el ciudadano común necesita diferenciar entre una cosa y otra. La solución para que el ciudadano común comprenda y valore el arte puede ser que curse una carrera mínima de 4 años en artes plásticas o que los artistas vivan y expresen los intereses de la gente común.

catartica dijo
El arte en cualquier sitio está poco valorado, está mal pagado. Es una pena que sea así, pero este en mundo sólo importa el dinero. Y lo de los performans o como se escriba o diga qu eme lo expliquen que no lo entiendo,
Un beso
25 Enero 2007 | 07:18 PM