La pintura también es arte contemporáneo
El pasado 25 de marzo se realizó una mesa de discusión acerca de la pintura como arte contemporáneo en la Universidad del Claustro de Sor Juana a propósito de una expo de pintura ahí mismo. Dentro de los participantes estuvieron Sylvia Navarrete, Daniel Lezama, Erik Castillo, Arturo Rodríguez Doring y una tal Avelina Lésper, muy apasionada ella.
Cada uno expuso su punto de vista con respecto al planteamiento de Sylvia acerca de la exclusión de la pintura en los espacios de arte contemporáneo y su reciente regreso a éstos. Sufrí una terrible decepción por parte de los pintores Lezama y Rodríguez Doring pues sus argumentos consistían en defender la labor pictórica y olvidarse de los asuntos institucionales aún dejando ver que es una molestia que el "sistema de museos contemporáneos desempoderó al público de elegir lo que debe ver" (Daniel Lezama).
La participación de Erik Castillo fue la que se dirigía explícitamente a la temática y tocaba los puntos fundamentales del tema a discutir. No estaba a discusión le edad, la vigencia o la calidad artística de la pintura sino su papel en el mundo artístico contemporáneo y el manejo de los pintores sobre sí mismos y sus fundamentaciones. "El arte contemporáneo también se define por el activo ( la pintura que hacen los autores vivos, aún habiendo muchos malos)". (Erik Castillo)
Avelina mostró abiertamente su posición en contra del arte contemporáneo que es una improvisación de los "artistas" para encajar en el sistema que manejan las instituciones y no una legítima obra artística. Ella tenía un punto claramente verificable en lo concerniente al manejo de los museos pero su disgusto extremo hacia lo no tradicional le quitó algo de credibilidad. "Lo que hay en los museos es la estética oficial". (Avelina Lésper)
La discusión empezó algo tarde, una debilidad en este tipo de eventos, y la asistencia fue mínima, otra debilidad de la organización, así que al finalizar hicieron una ronda de preguntas y respuestas en las que los asistentes parecían no haber estado ahí, haciendo preguntas sobre la definición del arte, la pintura como medio vigente, etc.,insisto, no eran los aspectos en cuestión. Afortunadamente participó el buen Ulises García Ponce de León que estaba entre los asistentes, encausando la conversación hacia el aspecto institucional en el que lo que se muestra a nivel oficial es lo que recibe financiamiento y no necesariamente arte, ni tampoco necesariamente arte malo y haciendo una observación lógica que casi siempre omitimos, nuestra participación como público para ver lo que queramos ver en los musos de arte contemporáneo. "Los museos contemporáneos manifiestan el mismo tipo de estéticas...lo que es financiado por el Estado debe ser lo que el pueblo pida". (Ulises García Ponce de León)
En fin, un evento bastante bueno, a pesar de algunas fallas absurdas.
Ahí conocí a un pintor llamado Abel Montiel a quien no tuve el valor de decir que soy pintora porque últimamente no me siento como tal, le dije de mi vida paralela y nuestra conversación fue buena, al salir de la conferencia platicamos sobre ella y coincidimos en mucho, fue refrescante tener con quien hablar del asunto. Ingenuamente pensé que me iba a encontrar con compañeros de la ENAP o de perdida con muchos pintores pero había muy poca gente, creo que era un tema fundamental para los que se quieren desempeñar profesionalmente como pintores.
Aquí dejo la ponencia de Avelina que tiene una fotito de la conferencia en su blog. http://avelinalesper.blogspot.com/2009/03/la-pintura-tambien-es-arte.html
