Contexto global, crisis y producción artística
Lo malo de escribir mucho tiempo después de que haya sucedido un evento es que se me olvida algo de lo que iba a decir.
Esto sucedió el 10 de junio de 2009 en el Aula Magna del Centro Nacional de las Artes. La cosa empezó bien, me encantan los lugares que tienen la mínima formalidad de empezar un evento a tiempo. Los asistentes eran pocos al principio pero a medida que avanzaba el tiempo se iba llenando el lugar. El tema fue principalmente el proceso artístico y de ahí todo lo que se pudo. Era obligado tocar temas como la institucionalización del arte, la crisis económica, la función del artista y para variar, la definición de arte.
Ruth Estévez (moderadora) "La crisis no viene de un vacío sino de un exceso"
Con motivo de la exposición "La nada y el ser" que presenta la colección Jumex en su sede.
Laura Anderson
- Su proyecto presentado muestra una preocupación social. Acude a comunidades marginadas para capacitarlas en aspectos que la artista considera adecuados. En su labor concibe el progreso como fin, aunque su carencia de profesionalización sociológica refiere resultados meramente fortuitos.
- Parece una típica artista privilegiada que utiliza asuntos de desigualdad social para el desarrollo de un proceso artístico y como engrandecimiento personal. A la pregunta del público acerca de el origen del proyecto ella responde de forma superflua "Me invitaron a una exposición en NY para que hiciera lo que yo quisiera". Evidenciando que la conciencia social es un accesorio para cierta clase de "intelectuales".
- Su obra, en NY tiene el impacto que se puede esperar de la revaloración de elementos étnicos en un mundo globalizado. Lo que difiere al actual estilo de vida en la globalidad es lo que alguna vez fue tradicional.
José Miguel González Casanova
Proyecto completo aquí www.bid.com.mx
- Considera a los conceptos como una referencia para la gradación entre dos elementos.
- Tiene bases conceptuales filosóficas. Su obra denota un pensamiento complejo.
- Sus inquietudes sociales lo empujan a apoyarse en profesionales de otras áreas.
- Su obra se sostiene fundamentalmente en el aspecto procesual.
- La intención artística se oculta en un exceso estadístico.
- Hace ver la conciencia social como un interés necesario pero posible sólo para el ocio, y tal vez así sea.
- La obra completa, (bases conceptuales, proceso multidisciplinario y objeto estético), llega a ser demasiado compleja para la población mayoritaria, un problema común en el artista contemporáneo. Su mismo objeto de estudio no podría comprender la obra en su totalidad.
- El resultado del proyecto, ¿el objeto estético?, contempla el retorno a un sistema capitalista, por demás aburrido.
Luis Felipe Ortega
- Ups! no me acuerdo de casi nada de lo que dijo. Según mis apuntes tiene formación en filosofía y literatura, lo que refuerza la presencia de artistas contemporáneos con base en disciplinas diferentes a las artes visuales.
- Su obra muestra la disponibilidad de recursos económicos ilimitados para la realización de la misma.
Minerva Cuevas
- Su trabajo muestra tendencias científicas.
- No sé si casual o deliberadamente su obra coincide con la tendencia del arte contemporáneo, cuyos elementos particulares en algún momento se convierten ya en los tradicionales.
Conclusión
La organización de este evento, básica y escueta, tuvo un resultado exitoso. Creo que en México podemos hablar de puntualidad cuando el retraso no es mayor de media hora y en un lugar tan cómodo se puede soportar. Todos los ponentes anunciados estuvieron presentes, no todos puntuales, pero muy dispuestos y aceptablemente profesionales. Esto refuerza mi idea de la formalidad en los artistas visuales pues es necesario, incluso para hablar de su proceso, que lleven un guión a seguir, aunque sea mental, pues de lo contrario ni ellos se entienden.
En este caso se cumplió con eso, en una ponencia ensimismada cada artista manejó su tema con elocuencia, aunque los puntos comunes fueron pocos. surgieron cuestiones como la institución y su separación de la representación de la necesidad social del arte, José Miguel piensa que el sistema es aburrido y sólo como una posibilidad de muchas, en cambio, Laura Anderson se adaptó perfectamente al sistema, al grado de pedirle que haga lo que ella quiera. Minerva Cuevas, más realista, comprende que el fondo del problema institucional es la crisis educativa y cultural, que desde luego, comprende a las instituciones y al famoso sistema.
El guión era claro, los artistas hablaban de su proceso y de aspectos que lo interfieren pero el público asistente, en su mayoría alumnos de La Esmeralda, retoman el viejo discurso acerca de qué es el arte, de cuál es su función y de la necesidad del artista de ser externo a los problemas superfluos del mundo. Es un poco cansado que a cada conferencia o foro que voy siempre se regrese a lo mismo, me parece que si los propios sujetos del arte no llegan a tener un concepto básico de lo que el arte es dificilmente podrán defenderse en un mundo en el que vivimos en base a los conceptos.
Creo que el tema de actualidad sería la definición de arte contemporáneo y eso ya está resuelto para muchos, y después de escuchar a personas como los ponentes de esta mesa a mí me quedó claro.
